HURRENGO DISKA ● EP Nigana Hiria

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CAMBIO DE ÚLTIMA HORA PRODUCIDO POR UNA REPENTINA E INESPERADA INSPIRACIÓN

Nigana Hiria – Portada

Buenas, las cosas acontecen no siempre como uno las planea, y si bien siempre me he guardado de pelotear a nadie, ni a ninguna patria, o matria, más bien equivocadamente se me ha visto como alguien ajeno a Euskal Herria, o por lo menos no he comulgado con algunos estereotipos en algunos años en los que parecía que ser vasco llevaba consigo ser de una determinada manera y votar a quienes en realidad, sin ellos saberlo, siempre voté (yo y toda mi familia), a pesar de que con el tiempo y tras algunas decepciones decidí votar a un grupo de jóvenes que parecía pudieran realmente cambiar algo el sistema, habiendo quedado en parte demostrado que desde dentro no es posible, y en parte si que gracias a aquél movimiento del 15 M se han logrado algunos derechos, junto con partidos en coalición, a pesar de que en todo mi repertorio hay cantidad de títulos en Euskera, desde aquél primer tema al que llamé Amets (Sueño), aún así los hay que siempre se han empeñado en tratarme de poco Euskaldun, incluso sabiendo yo el idioma y por supuesto habiendo nacido en Donostia y habiéndome criado en Velasco (San Pedro), y pasado mi juventud y mi madurez entre San Pedro y Trintxerpe, en Pasaia. Aún así nunca fue suficiente para algunos, y por mi parte no he querido crear música tipo trikitixas ni nada del tipo cultura vasca, como si han hecho otros, y bien que les ha ido, y algunos otros incluso aprovechándose del conflicto vasco-español. Por mi parte por supuesto considero mi música universal, pero creada en Euskadi por un vasco que soy yo, aunque algunos como digo se empeñen en quitarme el label. Pero mira por donde, el otro día, jugando con la guitarra, sin intención de crear nada, me dio (tras grabar) por meter mi voz de la misma forma que vengo utilizandola con Arbusto Crower, pero añadiendole letra en Euskera y una melodía, y sin quererlo, sin querer hacer la pelota a ningún pueblo, aunque siempre fue el mio, nace un tema que a pesar de que yo pensaba tirar por un nuevo álbum totalmente distinto (Dreamng Wounds, el cual vendrá para 2025), la realidad es que hay veces que hay que saber escuchar, ya no a tu pueblo, que a menudo lapida o no comprende ni reconoce, sino a la propia música, escuchar lo que tu propia música, tu propio interior, te está diciendo, y ya es casual que esta inspiración Euskalduna llegue en el momento en el que mi vida me lleva fuera de Euskadi, tierra que realmente siempre he amado y amo, solo que no he rendido pleitesias ni le he comido la polla a nadie en lo que a lo musicalmente se refiere, pero, este tema, al cual he llamado “Nigana Hiria” (La Ciudad Hacia Mi), me da un pistoletazo de salida para crear un álbum que, en realidad, si no fuera porque se escuchar a la vida y a la música, no me lo habría planteado jamás, por aquello de no pelotear a nadie. Así que me encuentro con un tema que me abre la puerta de un EP en el que finalmente, y contra todo pronostico, cree una música con el Euskera por bandera, ahora que ya me voy.

Y como a pesar de que no creo en Dios, si que sé escucharlo, pues os anuncio que el próximo EP (iba a ser un álbum pero al final se queda en EP) se va a llamar “NIGANA HIRIA”, y arriba y abajo podéis ver la que será su portada, obra en parte de YokoMunika, y el vídeo que podéis escuchr y ver es la llave que me abre todo este nuevo mundo el cual, sin ser mi intención, complacerá a un pueblo vasco, que rara vez me dio oportunidades, pero que a su vez toda mi vida ha trascurrido aquí y, como he dicho, amo mi tierra, con todas sus contrariedades.

Imagino que los habrá que les parecerá una herejía el mezclar Guitarra Española con una voz con Auto-Tune y letras en Euskera, pero para quién sepa ver más allá se dará cuenta de que está ante algo que todavía no se ha hecho, no de este modo, y mucho menos en Euskera.

El EP son 4 temas, 4 canciones concebidas de igual manera

01 – Nigana Hiria (La Ciudad Hacia Mí)

02 – Erraldoietarako Amodiozko Mezuak (Mensajes De Amor Para Gigantes)

03 – Irudimenaren Pentsamenduak (Pensamientos De La Imaginación)

04 – Eztabaidak (Discusiones)

Lo que venga después ¡auskalo!, eso sí, intentaré crear el siguiente álbum al que llamaré “DREAMING WOUNDS” (Soñando Heridas).

Y sé que todavía los habrá que me miren por encima del hombro por creerse más Vascos que yo, sin saber que allá donde he ido he hablado maravillas de esta tierra a la que amo, tal vez sin que ella me ame a mí.

Nigana Hiria – Single Berria – Directo
Nigana Hiria – Portada

EUSKERAZ

Tira, gauzak ez dira beti planifikatzen dituzun moduan gertatzen, eta nahiz eta beti gorde izan dudan inor kolpatzetik, ezta edozein Patria edo Matria, oker samar Euskal Herriarekiko arrotza bezala ikusi izan naute, edo, behintzat, ez ditut estereotiporen bat partekatu urte batzuetan, non zirudien euskaldun izateak modu jakin bat izatea eta botoa ematea, egia esan, haiek jakin gabe, beti bozkatzen nuenei (nik eta nire familia osoak), nahiz eta denborarekin eta etsipen batzuen ostean sisteman benetan zerbait aldatzeko gai zela zirudien gazte talde bati botoa ematea erabaki nuen, neurri batean barnetik ezinezkoa dela frogatuta, eta, neurri batean, 15 M-ko mugimendu horri esker eskubide batzuk lortu direla, koalizioko alderdiekin batera, nire errepertorio osoan euskarazko izenburu asko egon arren, izan ere. Amets (Sueño) deitu nion lehen abesti hura, hala ere, bada beti euskaldun gutxirekin tratatzen tematu direnak, nahiz eta hizkuntza jakin eta noski Donostian jaio eta Velasco (San Pedro) hazi izana, eta Gaztetasuna eta heldutasuna San Pedro eta Trintxerpe artean eman dudan, nahiz eta batzuentzat inoiz ez zen nahikoa izan, eta nire aldetik ez dut nahi trikitixa motako musikarik egin edo euskal kulturako ezer sortu, beste batzuek egin duten bezala, eta ondo joan zaie gainera, eta beste batzuk euskal-espainiar gatazkaz baliatuz ere.

Nire aldetik, noski, nire musika unibertsala dela uste dut, baina ni naizen euskaldun batek sortua Euskadin, nahiz eta batzuk, esaten dudan bezala, etiketa kentzeko asmotan dauden.

Baina begira non, lehengo egunean, gitarrarekin jotzen, ezer sortzeko asmorik gabe, nire ahotsa Arbusto Crower-ekin erabiltzen dudan moduan jartzea erabaki nuen (grabatu ondoren), baina euskarazko letra eta melodiagehituz, eta nahi gabe, inongo herriz barre egin nahi izan gabe, beti nirea izan arren, abesti bat jaiotzen da, guztiz ezberdina disko berri bat kaleratuko nuela pentsatu arren, errealitatea da momentu batzuetan jakin behar duzu entzuten ez zure jendeari, askotan harrika edo ulertzen ez duena, baina musika bera, entzun zure musikak, zure barneak, esaten dizuna, eta kasualitatez da Soinu Euskalduna honek inspirazioa iristen zait nire Bizitzak Euskal Herritik ateratzen nauen momentuan, betidanik maitatu eta maitatu dudan lurraldetik, musikalki ez diodala inoren omenaldirik egin eta ez dudala inoren zakila zurrupatu, baizik eta abesti hau, “Nigana Hiria” deitu dut (La Ciudad Hacia Mi), hasierako pistoletazo bat ematen dit EP berri bat sortzeko, errealitatean, bizitza eta musika entzuteagatik ez balitz, inoiz pentsatuko ez nukeen, inor ez pelotatzeagatik.

Beraz, hurrengo disko bati ateak irekitzen dizkidan abesti batekin aurkitzen naiz, non azkenean, eta aurreikuspen guztien aurka, musika sortzen dudan bandera gisa euskara, orain alde egiten dudanean.

Eta Jainkoarengan sinesten ez dudanik, badakit bai nola entzun, ba, hurrengo diskoak “NIGANA HIRIA” deituko duela iragartzen dizuet, EP bat.

Hor ikuzten duzue bere azala, YokoMunika-ren lana, eta Entzun eta ikusten duzun bideoa da mundu berri hau irekitzen didan giltza, nire asmorik gabe, aukera gutxitan ematen dizkidan herri euskaldun bati atsegin emango diona, baina zeinak, berriz, nire bizitza osoa hemen eman dudana eta esan bezala, maite dut nire lurra, bere atzerapauso guztiekin. Sumatzen dut badirela heresia izango dela gitarra ahotsarekin Auto-Tunerekin eta euskaraz nahastea, baina gehiago ikusten dakienarentzat, oraindik egin gabeko zerbaiten aurrean daudela konturatuko da, ez modu honetan.

Nigana Hiria – Single Berria – Directo

17 de Febrero || Lanzamiento Mundial en Plataformas Digitales del RECOPILATORIO, que coincide con el día en el que Mi Aitona falleció hace 20 años

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Un 17 de Febrero de hace 20 años falleció una de las personas más importantes de mi vida. Lo lloré como un cabrón. Fue el cancer quién se lo llevo. Curiosamente al día siguiente, es decir un 18 de Febrero era su cumpleaños. Ese hombre fue mi Aitona Silva, una persona excepcional con un corazón de oro. Era mi abuelo pero yo le llamaba Aita. Realmente fue alguien especial que por desgracia se nos fue muy rápido.

Era redero, hacia redes, el mejor redero, y le gustaba el futbol, así que cuando le pidieron que se encargara de hacer las redes de las porterias de la Real Sociedad imaginaros su orgullo. Pero hizo mucho más que eso, nos dio de comer y nos dio cariño, y nos enseño que nos es mejor quién más tiene sino quién más amor es capaz de dar. Su mujer, mi Amuna, a la que llamo Ama, todavía hoy sigue enamorada de ese hombre que fue Silverio Pérez, y cada uno de sus hijos y nietos lo recordamos como lo que fue, una persona buena. Curiosamente 20 años después el destino ha querido que, tras semanas de correcciones y sin saber cuando ni que día iba a salir al mundo el RECOPILATORIO fuera ayer cuando esto sucediera. La verdad es que debería ser un día triste, pero yo creo que pasado ya tanto tiempo no es más que una buena señal que el lanzamiento de “LA IMAGINACIÓN DE UN CAOS VITAL || EZINBESTEKO KAOS BATEN IRUDIMENA” saliera justo el día en el que él murio, y que hoy, habiendo sido su cumpleaños, y esperando no hacer daño a quién lo quiso y lo quiere, pueda decir que el Recopilatorio irá para siempre ligado a la fecha de su muerte, pensando que no es malo recordarla ni recordarle si existe en tu corazón y en tu mente. De ese modo un 17 de Febrero de 2002, por desgracia, mi Aitona falleció, y 20 años después, un 17 de Febrero de 2022, el destino (sin saber para nada que iba a ser así) ha querido que el mundo escuche por medio de ese Recopilatorio mi obra, junto con la colaboración de otros artistas.

Como he dicho, al día siguiente era su cumpleaños, es decir, hoy sería su cumpleaños, y sé que tanto mi Amuna como sus hijos y yo mismo sentimos que se nos fue muy pronto, y a pesar de que por mi parte no soy creyente si que creo en un misterio que la vida nos esconde, por ello, por ese misterio, creo ha coincidido justo 20 años depués aquél acontecimiento nefasto con este otro tan ilusionante como es un álbum en conmemoración a 25 años de creatividad.

Mi pena en su día fue enorme, y a lo largo del tiempo esa pena se agrandó en parte por algo que… tampoco era tan importante, y es que Silva apenas llegó a escuchar mi obra, así que 20 años después me tomo esta coincidencia con una clara señal de que él, este donde esté, ha puesto de su parte para que esto sea posible.

Así que solo me queda decir que TE QUIERO AITA, y que espero que estés orgulloso de la familia que formaste, nosotros sin duda lo estamos de tí.

Ahora os voy a dejar enlaces a Spotify, Tidal, Apple Music, Deezer, Youtube Music, Bandcamp y Youtube que os llevarán al bestial recopilatorio.

En formato físico son 3 CDs en un digifile 3 cuerpos con fotografías de Javier Del Ser. 43 temas divididos en 3 CDs.

En el formato digital hay sorpresas, son 4 Discos en lugar de 3, y además el disco 2 y el disco 3 llevan un tema etxtra con respecto al físico, y el disco 4 se completa con 2 directos sin cortes divididos en 3 pistas y un fragmento más del “Sol Mi” del tema “Sin Palabras” en directo.
Os aseguro que no defrauda, incluso uno de los temas está dedicado a ese hombre que marcó toda mi infancia y mi adolescencia, ese que fue mi Aitona y a la vez mi Aita. Silverio Pérez, un gran hombre sin duda.

Zorionak Aita.

LA IMAGINACIÓN DE UN CAOS VITAL

EZINBESTEKO KAOS BATEN IRUDIMENA

YA EN STREAMING

Spotify:

La Imaginación de un Caos Vital – Sergio Zurutuza

TIDAL:

https://tidal.com/album/216900578

Apple Music:

En Breve

Deezer:

https://deezer.page.link/LdBMpairKvvtZhet8

Youtube Music:

https://music.youtube.com/playlist?list=OLAK5uy_n6c2_6E_2Xn5i87ERPSJgzjiw1HRTaTn0&feature=share

Bandcamp:

https://sergiozurutuza.bandcamp.com/album/la-imaginaci-n-de-un-caos-vital-ezinbesteko-kaos-baten-irudimena

Youtube:

La Imaginación de un Caos Vital – Sergio Zurutuza

SoundCloud:

En Breve

XIAMI MUSIC:

Ya Está, solo busca Sergio Zurutuza

Y ESTA EN MUCHAS MÁS DE TODO EL PLANETA

Pandora, KDigital, iHearth, 7 Digital, Spinlet, Tencent, NetEaseCloud y más

CONCEPTUALIZAR EL ARTE

REFLEXIONANDO Y EXPLICANDO CUESTIONES PURAMENTE IMPULSIVAS Y OTRAS APRENDIDAS. EN NINGUN CASO LO ABSOLUTO.

Cuando creo, es un acto bastante espontaneo que la mayoria de las veces se rige por el sentido de la belleza y el criterio para reconocerla. Aunque la experimentación y por supuesto el sentir son los motores que me llevan. También la búsqueda te lleva a la creación.Y en casos más pensados la técnica y la provocación son buenas herramientas, y por supuesto…LA IMAGINACIÓN.

Pero llegados a un punto de madurez y experiencia, sin haber sabído nunca la formula para hacerlo, y sin ninguna garantía de volver a repetirlo, se debe, o se tiende, o por lo menos es aconsejable, por cuestiones de comunicación y de credibilidad, a la hora de explicar una abstracción tan invisible como lo es plasmar un sentimiento (lejos de teatralizarlos en plan cantate de “operación triunfo”), conceptualizar y explicar a posteriori las emociones plasmadas. Es decir, no puedes crear algo y cuando te pregunten tus intenciones en dicha creación responder…NO SE.

Por poder se puede, y en realidad en la mayoría de los casos que no hay palabras de por medio puede que sea la respuesta más honesta y real, pero socialmente no te van a dejar responder con un NO SE a una pregunta concreta. Porque el mundo de los mayores, y ademas es un requisito indispensable para evolucionar, se debe saber o tener la intención de. Si te preguntasen tu intención, podrias salir del paso y responder con otra pregunta del tipo…¿A ti que te parece? ¿Que te sugiere?, es una buena e inteligente salida a una pregunta no dotada de emoción, aún así llegará un momento en el que estés obligado a definir tu Arte con una intención concreta, aunque a nadie le convenzca del todo tu explicación. Además hay parte de verdad en ella, es decir, el corazón y la mente están fuertemente unidos, y a la vez son contrarios, se necesitan el uno al otro, en toda realidad hay ficción y en toda ficción hay realidad. También en la vida hay quien sabe llorar sin estar sufriendo y reir sin ser feliz, pero siempre se verá claro cuando una emoción emociona por su realidad, cuando emociona por su forma, y cuando te han engañado. Siempre habrá quién se quede con la duda y termines sufriendo las consecuencias de lo real o de lo falso. Lo más importante es expresar y que tu expresión creativa mueva emociones en otra persona. Es como el amor. Y aún así siempre está la eterna pregunta de ¿Que prefieres amar o ser amado?, También se dice amar es divino pero enamorar enamora. Así que en el Arte diriamos… ¿Que prefieres expresarte o explicarte? o… ¿Sentir o Saber?. Por supuesto que amar y ser amado. En cualquira de los casos es siempre mejor hacer que decir.

Y a eso es a lo que voy en realidad. Se puede hacer, pero para que te crean, si es que quieres que lo hagan…vas a tener que decir…y además demostrar. Otra cosa es que convenzcas o no.

Para el mundo, y también para la naturaleza, no es suficiente con follar, ya que follar en algunos casos trae otra vida, y en otros cuanto menos apegos o complicidades, y también complicaciones.

A mi me gusta crear, que es como al que le gusta follar. Luego depende de tus aspiraciones e intenciones deberas criar en ocasiones, o mantener una complicidad afectiva en cualquiera de los casos. Lo que es seguro es que por una o por otra te vas a meter en complicaciones, unas veces hermosas complicaciones y otras no tanto. Y también está el echar un polvo y adiós muy buenas. Eso es la improvisación. Pero como minimo, hay algo totalmente necesario tanto en el arte como en el amor, y es que aparte de crear, quieras o no debes COMPARTIR.

Que te entiendan o no ya es otra cuestión.

Auskalo!!

La música y los AMANTES del riesgo y de la búsqueda

Habrá quién no sepa distingir entre esos artistas que están en constante evolución y quienes repiten una y otra vez la misma formula que un día los hizo famosillos, pero la realidad es que el verdadero arte, o por lo menos el más arriesgado siempre te obliga a reinventarte y, con valentía, afrontar nuevos retos, los cuales los muchos o pocos que te siguen no siempre puedan comprender o asimilar. Un ejemplo claro en mi caso es esta última etapa creativa improvisada de 3 álbumes en los cuales he experimentado la creación en el mismo momento de la grabación, primero con Skin/Piel (el cual aún siendo improvidado mantiene unas estructuras de canción y tiene calidad sonora), y luego los hermanos REC y REC 2, estos últimos no solo grabados improvisadamente, sino que, además, para evitarme todo el trajín de cables, pistas, pedales, configuraciones, ruteos, micros y todo lo que una grabación profesional requiere, han sido grabados tanto guitarras como voces con un móvil, y los FX los he metido después, y claro, eso no te da un resultado de calidad bestial, pero a su favor diré que capta momentos muy puramente creativos que de otra manera jamás habrían sugido. Esto ha llevado a que muchos de mis oyentes se sientan defraudados o, cuanto menos, se hayan alejado un poco de mí y de mí obra, que como digo, soy de los que piensa e intenta ser una especie de explorador musical y me gusta adentrarme en mundos sonoros que no siempre han sido del agrado de quién me seguia en diferentes etapas. De hecho por mi parte, con respecto a otros artistas o grupos, siempre he ido guiado de la mano del artista o grupo y ellos me han ido descubriendo nuevas sonoridades las cuales tal vez en un principo no asimilé bien y luego me encantaron, por ejemplo los discos Load y Reload de Metallica, o La Ley Innata de Extremoduro, el Roots de Sepultura o el Tubular Bells III o el The Millrnium Bell de Mike Oldfield. Es decir, siempre he ido evolucionando con los artistas mientras así lo han hecho, gente como Elvis Presley, The Beatles, The Police, La Polla Records, Metallica , Megadeth , Sepultura, Extremoduro en el Rock, los cuales algunos evolucionaron hasta un punto y cuando vieron que sus fans quedaban decepcionados decidieron repetir o imitar formulas que habían nacido en el pasado fruto de una evolución natural y que tomaron como su propio estilo definitivo para complacencia de los más y para aburrimiento de los menos, que entre estos últimos me incluyo. O en otras músicas gente como Franco Batiato, o Denis Ruso, Camilo Sexto, Monica Naranjo, Amaral, Vetusta Morla, Izal o Zahara también son ejemplos de evolución en su arte, y como no grandes como Vangelis, Genesis, Yanni, Kitaro, Jean Michel Jarre, y el más camaleonico de todos Mike Oldfield, o el mismisimo Beethoven han sido autentocos maestros de la evolución y la investigación y experimentación en su música, y siempre habrán los típicos que valoren más ese primer o segundo disco que todo lo que hicieron después, pero lo más bonito de ser creadores es abrir nuevos caminos sin mirar si te va a funcionar mejor o peor con tu público, y creo que como oyente es esa la experiencia más gratificante también, la de dejarte descubrir por el artista nuevas formas y nuevos caminos que tal vez no entraban en tus planes pero que, si eres minimanente curioso y abierto, y no eres de los que te encanta regodearte en el pasado una y otra vez aburriendo a los vecinos con las mismas canciones de siempre, encontrarás en esa evolución del artista todo el sentido que tiene precisamente la búsqueda y el descubrimiento, y descubrirte como vas cambiando a la par que ese artista o grupo lo hace.

Así que poco me importa si los hermanos REC no sean considerados como yo creo que merecen, sobre todo porque hay que tenerlos bien puestos para, primero, crear álbumes improvisados en el mismo momento de la grabación, sin opción a cortapegas, ni ediciones en las pistas o grabar multipistas, ni nada que tenga que ver con las mil y una maneras de engañar o tapar los errores que tenemos hoy en día los artistas, y por si fuera poco, yo que siempre busqué la máxima calidad sonora, porque se perfectamente que en buena parte ésta va unida a la emoción, me he atrevido a dejarla de lado a cambio de momentos únicos que tan solo podían ser grabados de esa forma tan espontanea como lo es darle al rec al móvil y empezar a fluir, sabiendo que el sonido que éste va a recoger no es que no vaya a tener la calidad de una grabación profesional, sino que ni siquiera va a ser ni por asomo fiel a lo que en esa pequeña habitación donde los he grabado se escucha en el momento de la interpretación improvisada y creativa, pero asumí el riesgo y en esta etapa quise que así fuera. De hecho hay millones de casos en la historia de discos que no tienen una gran calidad sonora, por las circunstancias que sean, y, sin embargo, sabemos que tienen un algo especial que los hace únicos. Pues algo así, sin ser absolutamente pensado, he intentado yo con estos últimos álbumes, que por cierto el próximo 21 de Octubre sale REC 2 en todas las plataformas digitales, un álbum que no solo improviso y creo con la guitarra, sino que también con la voz y con las letras, creadas en el momento con facilidad por ser cuestiones que tengo muy mascadas en mi interior. Una de ellas la recita el creador Jesús Valenzuela (Tsode), el resto yo mismo.

En fin, que podría estar hablando de lo que es evolucionar y sobre todo experimentar y ser guiado por tu propio espiritu en una búsqueda durante horas, y aún así es seguro que a la inmensa mayoría de los que me siguen o me siguieron no les voy a convencer y preferiran discos del pasado, un estilo que ya aviso que no he abandonado, sino que he aparcado para jugar a otro juego con otras reglas y con otras sonoridades, ya que mi ser siempre tenderá a mis inpulsos y necesidades creativas, y, como dice Bunbury en una de sus canciones, “No te confundas, cuanto más me limito más me libero de la maldición de la grandeza”, porque claro está que si estuviera buscando gustar al máximo numero de personas posibles y agradar a mis fans no me habría embarcado en esta etapa de dos años que termina ya en los que he sacado 3 álbumes improvisados con mayor o menor calidad sonora.

Así que ahora toca retirada de golpe e ir pensando en un nuevo salto que me lleve a “mi estilo habitual” pero con un avance hacia el futuro, musicalmente hablando, que me tendrá en sequía creativa uno o dos años (supongo) para después, a base de todas las ideas disparatadas que habrán ido pasando por mi cabeza y, sobre todo, a base de todo lo que la vida me traiga en experiencias y sentires, comenzar, esta vez sí, con uno de esos álbumes que, si todo va bien, la salud lo permite, y las musas me vsitan, callará más de una boca que intuyo me da por muerto ya. Olvidan que tengo la manía y sobre todo la necesidad de crear, buscar y explorar asumiendo todos los riesgos que ello conlleva, y haciendolo de la forma que mi propio ser me lo pida y la propia vida con todos sus entresijos me lo permita.

Nada más.

21 DE OCTUBRE – REC 2 – El fin de una etapa controvertida y poco valorada que a su vez me ha llenado de libertad completamente. El resto será historia o… no será nada.